Самоучитель по Adobe After Effect 6
Камеры
Глава 9. Камеры
В этой главе будет рассмотрено создание и расположение камер двух типов, их настройка и анимация, а также применение камер к создаваемому нами проекту с автомобилем.
Если вы изучили предыдущие главы, значит, вы уже умеете создавать сложные объекты, анимировать их и применять к ним освещение. Однако какой бы сложной и интересной не была бы сцена, какое число объектов она бы не содержала, результат вашей работы будет определяться тем, что будет отображено в камере при визуализации. Правильно выбранное расположение камеры может сделать изображение более насыщенным и информативным, красивым и гармоничным, даже таинственным.
С помощью ракурса камеры вы можете выделять элементы сцены, определять ее характер. Так, например, чтобы создать ощущение присутствия зрителя в сцене, камеру располагают на уровне глаз и направляют соответственно направлению взора. Перемещая такую камеру параллельно поверхности пола, можно создать ощущение прогулки зрителя по сцене. Для создания ощущения отдаленности и большого окружающего пространства камеру устанавливают на отдаленном расстоянии. Если при этом поднять камеру вверх, то такое ее размещение сделает зрителя сторонним наблюдателем, отстраненным от сцены. Близкое расположение предметов сцены к камере создает «уютную» обстановку, а при направлении камеры вверх вы можете выразить масштабность сцены, в которой зритель почувствует себя незначительным существом в огромном мире.
Кроме положения и направления камеры, для художественного отображения сцены важны взаимное расположение объектов, их взаимодействие цветовое и световое, и многие другие аспекты, которые в совокупности называются композицией. Понятие композиции весьма расплывчато, оно основывает на опыте и умении оператора, и потому очень субъективно. В зависимости от индивидуального чувства художественного восприятия и ощущения гармонии разные люди могут ощущать или не видеть композиции в одной и той же сцене. И все же существует несколько общих правил, которые могут помочь новичку понять принципы построения композиции.
К первому правилу можно отнести заинтересованность. Все объекты сцены должны быть сосредоточены вокруг центра заинтересованности, которым может быть не объект сцены, а какая-либо точка, являющаяся тематическим фокусом сцены. Совсем необязательно это будет геометрический центр сцены.
Вторым важным моментом является баланс сцены, то есть равномерное распределение «веса» сцены. Понятие «вес» может относиться к насыщенности объектов, их цвету, яркости освещения, сложности. Но сцена не должна быть абсолютно симметричной, поскольку это может сделать ее скучной и помешать сконцентрировать внимание на центре заинтересованности.
Еще одним правилом является использование перекрытия форм. Это позволит добавить глубину сцене, убрать эффект «парения» объектов над сценой.
Стоит обращать внимание на проблемы, связанные не только с геометрией объектов. Следует учитывать также освещение, применяемые к объекту материалы, тени, отбрасываемые отблески и отражения.
В определенных случаях можно и даже нужно отходить от этих правил, если это позволит создать нужный эффект или специфичную сцену.
